Marie Leblanc
Démarche artistique
Je ne me destinais pas à une carrière artistique. Mon parcours professionnel s’est inscrit pendant plus de 30 ans dans le champ social et la protection de l’enfance. Pourtant, le goût du dessin m’accompagnait dès l’enfance, notamment au fusain et à l’encre de Chine. Mis en sommeil, ce désir de création a ressurgi à 50 ans, au moment de ma découverte de l’art du mandala dans la tradition bouddhique. Cette rencontre a marqué un tournant décisif. Inspirée par différents artistes du mandala et par des courants tels que l’impressionnisme, le surréalisme, l’art moderne et les grandes figures féminines de l’art, j’ai développé une pratique personnelle, mêlant recherche intérieure et expression plastique.
En partie autodidacte, j’ai également suivi des formations pour enrichir ma démarche, explorant divers médiums et supports selon mon inspiration. Dans mon travail, le mandala est abordé comme un espace créatif libéré de toute dimension religieuse : je n’en conserve que la structure essentielle, le point et le cercle. Quinze ans plus tard, j’assume pleinement mon identité d’artiste, développant un art du mandala où se rencontrent rigueur géométrique, spontanéité, spiritualité et expression personnelle, invitant le spectateur à un voyage intérieur.
- Peintre de madalas -
Ligne artistique
Marie Leblanc inscrit sa démarche picturale dans l’univers du mandala, qu’elle explore comme une source d’inspiration et un support de méditation. Le mandala devient pour elle un outil spirituel, propice à l’introspection et à la contemplation.
Elle travaille avec une grande diversité de médiums — acrylique, encre, pastel — et de supports tels que la toile, le papier, le bois ou le verre. Sensible aux enjeux écologiques, elle privilégie des matériaux recyclés, utilisant notamment des toiles récupérées ou de vieux draps, et élabore sa propre palette à partir de pigments naturels.
Chaque élément de son travail est porteur de sens et relié aux émotions. Ses compositions évoquent l’impermanence, l’équilibre du féminin et du masculin, ainsi que la géométrie sacrée.
Dans ses œuvres, la rigueur géométrique dialogue avec la spontanéité, créant une harmonie destinée à diffuser bien-être et énergie. Elle invite ainsi le spectateur à un voyage intérieur, inscrit dans une quête sensible et continue de mieux-être.
